Hity Netfliksa czy Amazona wydają się widzom lekką rozrywką, ale od kuchni to ogromne przedsięwzięcie – zarówno artystyczne, jak i biznesowe. Produkcja filmu fabularnego w Polsce to zazwyczaj wydatek od 5 do 20 milionów złotych. Przy animacjach te koszty są nawet 2–3 razy wyższe, bo wymagają wieloletniej pracy zespołów grafików, animatorów i specjalistów od technologii.
– Produkcja animacji to inwestycja porównywalna do budowania start-upu. Przez lata trzeba utrzymywać zespół, finansować technologię i rozwijać projekt – zanim zobaczy się pierwszy zwrot. To wymaga nie tylko pasji, ale i odwagi biznesowej – podkreśla Daniel Markowicz, reżyser i producent, założyciel Lightcraft.
Zobacz także: Idealny film na sobotni wieczór. Szykuj koc i ulubiony popcorn
Każdy projekt powstaje w oparciu o mieszankę źródeł finansowania:
• wkład własny studia – Lightcraft wnosi zazwyczaj 10–20% budżetu,
• fundusze inwestycyjne i instytucje – w tym m.in. Polski Instytut Sztuki Filmowej,
Najbardziej efektywny model zakłada współpracę z platformami streamingowymi. Sprzedaż licencji pozwala odzyskać znaczną część nakładów jeszcze przed premierą, a kolejne przychody generuje dystrybucja kinowa i dalsza sprzedaż licencji na inne rynki.
– Największą stabilność daje model, w którym film jest atrakcyjny dla jednej z wiodących platform. Wtedy znaczną część budżetu można odzyskać już na starcie, a dodatkowo zarabiać na kinach i innych mediach przez kolejne lata – wyjaśnia Markowicz.
Lightcraft ma doświadczenie wyjątkowe na polskim rynku – jako jedno z niewielu studiów regularnie produkuje dla globalnych gigantów streamingowych, takich jak Netflix czy Amazon Prime. Ich filmy nie tylko trafiają na platformy, ale osiągają najwyższe pozycje w światowych rankingach.
• „Plan lekcji” – 51,8 mln godzin oglądania, #1 globalnie (Netflix)
• „Soulcatcher” – 42,1 mln godzin oglądania, #1 globalnie (Netflix)
• „Pokusa” – W TOP 10 Amazon Prime w Polsce przez 56 dni
Wszystkie produkcje studia Lightcraft były oglądane ponad 300 milionów widzów na całym świecie. To pokazuje, że polskie kino może być nie tylko sztuką, ale i skalowalnym biznesem o globalnym zasięgu.
Ryzyko, które może się bardzo opłacić
W Polsce, by film zwrócił się wyłącznie z dystrybucji kinowej, musi go obejrzeć około milion widzów. To wyniki osiągane przez nieliczne tytuły – dlatego producenci coraz częściej opierają swoje modele biznesowe na platformach.
– Producent filmowy musi mieć odwagę – inwestuje miliony w projekt, którego sukces nigdy nie jest pewny. Ale jeśli film trafi do widzów, zwrot może być wielokrotny. Nasze doświadczenie mówi nam w co warto inwestować – mówi Markowicz.
Lightcraft – polska fabryka globalnych hitów
Studio założone przez Daniela Markowicza działa od 1997 roku i ma na koncie ponad 70 filmów oraz setki teledysków. Dziś to jedno z najważniejszych polskich studiów filmowych, które łączy artystyczne ambicje z chłodną kalkulacją biznesową.
– Każdy nasz projekt to równowaga między emocjami a strategią. Bez odwagi artystycznej nie ma dobrej historii, ale bez mądrego podejścia do finansów nie ma szans, by ta historia dotarła do widzów – podsumowuje Markowicz.
Mat. prasowe
